Trémolo
création 2025
Trémolo est un projet pour deux danseuses et leurs radeaux à partir de la figure de Méduse ; femme dont le regard pétrifie quiconque la regarderait, elle devient celle qu’on ne regarde pas. Une figure fétichisée qui porte la honte ornée d’une dimension dangereuse. Comment autant de croyances survivent aux mythes malgré leur aspect fictionnel ? Quelles préoccupations ressortent de l’imagerie du monstrueux, de l'équilibre de la terreur, du féminin silencié ? Il ne reste de la malédiction de Méduse que sa tête, une amulette, symbole contre le mauvais œil.
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En revenant à Gorgô comme figure-source, un grognement rieur et moqueur, trémolo n'évoque ni le tremblement, ni la peur mais sublime ce qu'il y a d'existant par le renversement des croyances et la dissolution des peurs. Ici, Méduse n’est ni victime, ni vindicative, ni objet fatal et fantasmé.
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Dans un désir irrationnel de distorsion des assignations, le duet dérive, digresse, cherche le sens dans le non sens de ses propres représentations. Nos radeaux ne feront pas usage de sauvetage mais ils soutiennent la figure de Méduse à s'échapper de sa propre histoire. Trémolo déjoue la monstruosité attribuée à Méduse, et s’égosille dans le chant romantique. "Rêvoir" Méduse une énième fois, serait défaire le sort et décliner certaines moralités d’un héritage figé.
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Conception : Emilie Philippot
Au plateau : Emilie Philippot, Mathilde Bonicel
Regard artistique et dramaturgique : Joachim Maudet
Création sonore : Chloé Malaise, Loïc Hache
Objet et scénographie : Pierre Bouglé et Emilie Philippot
Chant : Thomas Morley
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Prêt studio : Honolulu-Nantes, CCN de Nantes, Au bout du plongeoir-Rennes, Chapelle Dérézo-Brest, La Fabrique-Nantes, CDCN Danse à tous les étages- Rennes, La coopérative Chorégraphique-Caen, Mac Orlan-Brest, le Petit Echo de la Mode-Chatelaudren.
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Aide à la création : Honolulu avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire pour l'aide à la résidence, La Coopération Itinéraires d’Artistes (La Chapelle Dérézo-Brest, La Fabrique de Nantes, CDN de Rouen, La Fonderie-Le Mans, Au Bout du Plongeoir-Rennes), Le Petit Echo de la Mode-Chäteleaudren.
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Soutien : Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne au titre de l’aide au projet, Département des Côtes d'Armor, Agglomération de St Brieuc, Ville de St Brieuc.
Vi(n)cere
2021
Comment agit on face à la peur, comment agit elle sur nous ? Quel est notre recul face aux dynamiques sociales ? En faisant de la peur ponctuelle, une peur totale. les individus perdent leur cadre de pensées sont en proie à des peurs indéfinies. On vit dans une culture qui joue avec la peur de la peur, et qui nous envahit. Comment agir face à cette menace où se développe une insécurité collective ?
Dans ce solo, il s’agit d'un jeu de la dignité où s'extirper d'une posture devient un stratège comme résistance à l’immobilité, le non-agir.
Attendant la force qui viendra la mettre en mouvement, la figure valeureuse de la cariatide joue de sa propre impotence, et traverse l‘espace comme un somnambule chercherait un lieu de repos.
Qu'est ce qu'une statue peut accomplir ? Parfois comme un duel, surgit une danse pour l’autre, pour l’absent, un vieux fantôme qu’est l’adversité.
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Création-interprétation : Émilie Philippot
Regards exterieurs : Léa Rault, Marzena Krzeminska, Sylvie Le Quéré
Création sonore : Charlotte Boisselier aka Cate Hortl
Musique : Laurie Spiegel
Création lumière : Ronan Bernard
Régie son et arrangement : Loïc Hache
Résidences : Réservoir Danse-Rennes, Le Lieu-Guingamp, Ménagerie de Verre StudioLab-Paris, CND-Pantin, La Ville Robert -Pordic, Le Petit Echo de la Mode- Châtelaudren
​Soutien : Département des Côtes d'Armor, Le Petit Echo de la Mode-Châteleaudren, St Brieuc Armor Agglomération
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